罐 出版｜《亞洲藝術新聞》2019年7月號 No.174
向過去的曾經致謝 李小鏡 Daniel Lee
回歸大海 RETURN TO THE SEA
下一個路口，遇見誰？
也許，生活不應該只是一成不變的。
如果，你是位過度耽溺於一成不變生活中，可以稍稍花點時間看看自己的體態。因為，體態會紀錄你的動態。假若心理與身體都不擅長也不喜於活動，但又特喜歡嚷嚷壓力很大…等等諸如此類的鬼話，過不了多久，就會發現自己嘴邊肉更明顯、胸肌長到腹部上、腰間肉溢出、臀部的寬度像被輾過的韭菜盒。接著，渾身散發一股驅之不去的老人味；不再是能撩撥人的賀爾蒙氣味…。
不過，要讓你們失望了。
上述的這些表徵，我都沒有！哈哈哈…
我恆常在生活裡體受到淡淡的歡喜，是淡淡的；沒錯。過於激昂的驚喜，多數無法存放很久。
尋常的周三上午，東京都美術館【Gustav Klimt：Vienna-Japan 1900】的展覽，人龍已經排到了公園中，克林姆的魅力，對於日本人有一種莫名宿命的招魂作用。排隊的長長人龍，竟然都是上了年紀的男士與女士。原來當天是敬老日，年滿65歲的長者，都能夠免費入場。但是，隊伍與館內人潮真的太爆滿了。儘管如此，卻鴉雀無聲毫無喧嘩。場內，人潮的流動彷若沉默的湖水緩慢安靜行進著，每張專注欣賞作品的神情，坦白說；比克林姆的作品還要令人感動。隔日也是一早，森美術館【鹽田千春：靈魂的顫抖】展覽，滿滿都是小學生竄動，腳步聲與稚小生命的體溫；遠遠凌駕聲音的喧鬧。我完全被眼前小學生肆無忌憚的自我高漲給迷住，慶幸自己早已經把鹽田千春的展出作品倒背如流，也就更樂於看小朋友對於鹽田作品的神態反應。
我酷愛觀察在美術館裡的人。
基本上，到美術館欣賞展覽的人，都有心事。到畫廊欣賞展覽的人，則是有慾望。我喜歡那種內心能裝載無傷大雅心事的人。因為，這樣的人在面對作品之際，會專注到忘記旁邊的聲線。人，在面對藝術的時候，一旦有那樣的表情與神態，比任何作品都好看。
再比如說，太乃與劉悅在瑞士巴塞爾美術館【立體宇宙：從畢卡索到雷捷】展覽現場，在那樣的場景裡面，感受到的觀眾是一種出自內心的安在與飽滿，那是一種人與藝術的沉默對話。然後，如果你夠細心去留意的話，通常欣賞過這類極度經典主題展或個展出來的觀眾，眼神都會出現一種因為滿足之後的迷離，好像猛然被丟擲到地面上的雷神索爾，不可置信眼前的現實。
七月，我們要告訴你；許許多多發生在美術館裡的故事。
也許，這個之前你已經認識李小鏡的藝術，但這回他到臺東美術館展覽，我們給你一個不一樣的李小鏡說李小鏡。整個西洋藝術史流程，怎可能不談立體主義呢？瑞士巴塞爾博覽會湧入93000人潮，但巴塞爾美術館的【立體宇宙】則是巴塞爾藝術周最重心的主軸。至於，Fondation Beyeler的【The Young Picasso】則揭示畢卡索藍色與粉紅時期的藝術脈絡。東京森美術館【鹽田千春：靈魂的顫抖】展現當代藝術無人能比、最能詮釋內在勇氣風景的藝術家作品。
人，在美術館的驛站中停留，藝術；成為生命旅途裡的另一種糧食，只有體溫的人，懂得停下來…尋找…覓食…。生活，怎好意思讓它一成不變呢？生活，最美好的不就是在下一個路口，遇見藝術、遇見能交談的藝術家作品。
總編輯／鄭乃銘
封面故事
向過去的曾經致謝 李小鏡
我喜歡作夢。睡夢中，我不受拘束，可以拋除以往創作的邏輯秩序，擁有覺醒時所無的自由。
—李小鏡
太乃藝術產經學
Leo王、ØZI 得金曲獎
台灣90後 接棒華語樂壇
這次「金曲獎」在90後年輕創作歌手接棒後，我相信台灣的華語音樂將繼續領先所有的華人地區。就如同國共台海對峙時期的鄧麗君音樂，從台灣發聲卻總能牽動著華人社會共同的情感，這就是自由音樂的魅力。至於台灣美術呢？這又是另一個話題，我們就留待日後討論吧！
專訪
香港蘇富比亞洲區 當代藝術部主管
寺瀨由紀Yuki Terase
今年寺瀬由紀攜手日本潮流教父NIGO®推出【NIGOLDENEYE® Vol.1】專場，連三度拿下白手套的佳績，並締造KAWS作品〈THE KAWS ALBUM〉1.16億港元的天價紀錄。甫於五月底結束的【The Supreme Vault: 1998-2018】線上專場拍賣會，呈現史上最齊全的Supreme配飾配件私人珍藏系列，吸引70％以上的新藏家群體瘋狂競拍，最後以200萬港元成交。本期《亞洲藝術新聞》邀請寺瀬由紀，談她經營當代板塊的前瞻視野，以及分享潮流文化正如何顛覆亞洲藝術市場…
鹽田千春 Shiota Chiharu
截至目前，沒有任何藝術家
比她更能詮釋內心的勇氣…
2015年威尼斯雙年展日本館的藝術家，一位國際各美術館、重要策展人都想要合作與邀請；出生於日本大阪的藝術家。這回在東京森美術館的個展，是她25年藝術創作的經典回顧，也是她在日本最大型的個展。
乃銘會客室
日本森美術館總策展人片岡真實 Mami Kataoka
策展人，該成就藝術家；而不是自己
「乃銘會客室」此番進到東京六本木的森美術館，讓大家看看不一樣的…片岡真實。
重要展覽
瑞士巴塞爾美術館
【立體宇宙：從畢卡索到雷捷】
The Cubist Cosmos: From Picasso to Léger
瑞士巴塞爾美術館自今年3月底推出【立體宇宙：從畢卡索到雷捷】，重新檢視畢卡索和布拉克的開創性成就。由嫻熟立體派流變的館內策展人伊娃‧雷佛特（Eva Reifert）策劃，展覽劃分為九個展廳、共130多件作品，按時序介紹自1908年至第一世界大戰後的演進脈絡，從起源和塞尚的影響、分析立體主義至具象與色彩的整合階段。藏品來自龐畢度藝術中心、畢卡索美術館和MoMA等藝術機構，呈現立體主義對當代藝術史的深遠影響。展覽將持續至8月4日。
瑞士貝耶勒基金會美術館
【年少的畢卡索：藍色與粉紅色時期】
The Young Picasso：Blue and Rose Periods
瑞士貝耶勒基金會與巴黎橘園美術館以及巴黎畢卡索美術館合作舉辦的【年少的畢卡索：藍色與粉紅色時期】展覽，由館內策展人斐爾．布韋（Raphaël Bouvier）策畫，為歐洲有史以來最全面性地展示畢卡索自1901年至1906年的藍色和粉紅色時期作品，展品來自全球主要的博物館和私人收藏共75件傑作。
藝文活動
盛況空前！國際文化藝術節慶
藝文薈澳（Art Macao）澳門隆重啟動
澳門舉辦的首屆「藝文薈澳」（Art Macao）已於6月6日在澳門文化中心藝術廣場舉行啟動儀式，核心活動【Art Macao國際藝術大展】主場展亦同步於澳門藝術博物館開幕，澳門嶄新空前的大型國際綜合性文化藝術盛會正式誕生。為期半年的時間帶來一連串的展演活動共41項，分布於澳門48個地點舉行，向世界呈獻一個嶄新的澳門文化、藝旅品牌。
展覽
香港貝浩登
艾迪‧馬丁內斯：在藝術裡，沒有永恆的定律
以飄浮的頭像和大眼睛人物為獨特標誌的馬丁內斯（Eddie Martinez），5月17日於香港貝浩登推出在亞洲的第二次個展【EMHK19】。受到越來越多的亞洲藏家關注的他，近期更於多間大型美術館展出，包含去年 12月於紐約布朗克斯區美術館（The Bronx Museum of the Arts）展出【White Outs】、今年5月於底特律當代藝術博物館再度推出個展【Eddie Martinez : FAST EDDIE】，可謂氣勢一路攀升。
香港厲為閣 Lévy Gorvy
以簡入繁的美國極簡主義大師【弗蘭克．斯特拉：波蘭村莊】
「我擅長結構，我在六零年代創作的所有畫作，優點都在於它們的井然有序、它們畫面結構的可能性。創作這些波蘭作品的困惑與思索為我打開了一扇新的大門，讓我得以將我在結構上的特長運用於一種現代主義從未真正開發過的理念，即通過建構圖像來建構繪畫。」
—弗蘭克．斯特拉（Frank Stella）
藝術現場
丹尼爾‧阿爾軒Daniel Arsham個展
【現在在現】 昊美術館（上海）
表面上，Daniel Arsham似乎是對流行物件進行一種類似肅清般反諷。實際上，這卻是一種對生命溫度的提示，他在告訴你我；應該多多珍惜自己的親人、多愛自己，也多愛生命的本身。
威尼斯佛圖尼宮 尹亨根個展
韓國單色畫派代表人物之一尹亨根在威尼斯佛圖尼宮舉行的回顧展，由韓國首爾國立現代美術館和威尼斯市民博物館共同組織，但同時獲得 PKM、Blum & Poe 、Axel Vervoordt、Simon Lee、David Zwirner等數家國際大畫廊的參與。該展策展人—國立現代美術館研究員金仁惠於開幕前，特別為本刊獨家導覽介紹了這次展覽的構想和內容。
默化—古籍裡的傳統醫學文化與當代生活、藝術的潛移
專訪 策展人 寧琤 Laura Ning：
以更加多元的思維 面對未來不確
《亞洲藝術新聞》專訪【默化—古籍裡的傳統醫學文化與當代生活、藝術的潛移】策展人寧琤（Laura Ning），請她分享籌備過程與想傳達給觀眾的觀點，以及她如何讓看似毫不相關的傳統醫學及當代藝術開啟跨界對話，激盪出新火花？
NEW ART
黃彥勳 永恆殘片的想像
我以繪畫的形式再次思考了未來末世的可能這類命題，嘗試繪出我認為的未來風景。在創作上圍繞著人類的探索與追尋永恆、未來末世等大主題進行思考，在人類的渺小之軀之於蒼茫宇宙的無力感到悲觀，同時人們積極追逐未知內所藏的真理與無窮的秘密，探索、尋找意義，理解認識，並建造紀念碑留予傳唱，傳承著人類所理解的宇宙解答，並繼續追求著永恆。
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2019 / 7 No.174
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